殆盡

殆盡，整體意思是說隨着時間等的流逝，原本存在的也消失沒有了。

空蕩（Void）、充滿失落及虛無感的空間，是鍾正做藝術作品的特點之一。還沒來得及追溯他以往的作品，在德薩畫廊舉辦的個人展覽《不宜呼吸 Wheezing》，顯然地將「解構現實」的能力展露無遺，展覽鏗鏘有力。及後，觀看和了解鍾正以往的作品，你會發現他的首個展不過是展現了他的其中一面。

「呈現」，就在他設下創作方式的時候，他的整體意念就已經在那裡了。

母親

鍾正的藝術媒介予人的第一感覺是，他把觀眾凝聚進去，同時又讓人感到作品是戛然而止的。以《Orange》《Talking the album》為例，藉由呈現母親、年幼的他及長大後的他的三者關係，重現、回逆並修復自己的過去。在捕捉要消逝的剎那，他營造了一個強烈不通風的氛圍，把讀者和作品的距離，以及他與作品的距離都拉得非常近。或者說，他的作品有一種能力，使人不受時間限制或者不需要某一種感官的牽絆，便可以直接進入並耽溺於他的藝術世界。《不讓太陽交更》崩解了原有的時間觀念、形成一個無法完成的循環；《I wiped the graffiti》在時間線和歷史上同時作出了重現的效果，它們和母親系列創作中對顏色的持續性和虛幻的延續性類同，顯現出他的藝術特性：

orange / 2 channel video / 2015 / the extension of the only memory i have related to my mother

先由「自我」出發

很多藝術家也是以不停創作的方式去尋找「自我」，而鍾正不論是予人的印象，或是他做出來的作品，都是先由「自我」出發，透過一個純粹的藝術思維，演變成各式各樣的媒體。和鍾正的訪談當中，他對藝術的態度貫徹始終，「我會做到做無可做，直至有一天我不能再做。」 一直做，這種藝術風格，或者是做作品的脈落讓我想起賈克梅第（Giacometti）對藝術的絕對追求。對一件作品不斷的探掘和質疑，再延伸至下一個創作，這種永不止息的形式，或者是感受的延續性，其實同時在深化作品的深度以及他的「自我」情感。

don’t let the sun break 不讓太陽交更 / website one year / 2017 / live stream of sunset

做創作的過程中，你不斷過濾並剔除了多餘的情感部份。到「最後」，你覺得是發洩了原有的情緒，還是安撫了情緒？

我沒有想過這一點，但到最後它是深化了我的情感，讓這份記憶更為深刻。

talking the album / 3 channel video / 2014 / a fiction/non-fiction of my mother introducing her life through family albums

藝術家的真實本性（Human Nature）

和他的對話感覺就像剝洋蔥一樣，是一層又一層的由外到內的滲透，並由內向外的呈現。他的創作態度和風格一直遊走在一個齒輪當中，不停重複和轉動。不休止的重複性過程不但可以還原藝術家的真實本性（Human Nature），亦是呈現及同時回歸藝術創作的根源。不論是作品留下的痕跡，或是他個人在藝術作品中的穿透力，都讓人感覺他與藝術很接近。其完整度就在他那些看似未完成、待續的藝術作品那裏，不是一件作品，是所有作品的一個脈落，一道又一道的橋樑。

與其說「殆盡」是把原本存在的也消失沒有了，還不如說它是還原，同時轉化成為另一樣本質。

i wiped the graffiti / photography & documentation of performance / 2013

Interview, Text, Photo and Video by Panda Chow