鷹之死

即使是不同類型的藝術展場，每次先留意的往往都不是作品，而是空間，基本上都會先走一圈觀察一番。尤其是那些具有強烈敍事性、設有特定的引導流線作為觀者的指引的佈展。充分地利用和策劃空間不但讓觀者能迅速地投入展覽、增加對其的記憶度，更能激活作品的可觀賞性、理解性和引起共鳴，空間和作品互相融合，相得益彰。

故此步入 Mou Projects的一刻，驚喜不已，左右數面純白大牆把畫廊的空間分割成數個小空間，乍看之下仿佛形成了一個小迷宮。望向盡頭的一幅《鷹之死—山洞 20:30》，一種深淵、神秘、壓迫感油然而生，這種心理空間的形成無法不讓人相信楊伯都就是如此了解空間和結構。「對建築空間有特殊的感情，每個空間都有它自己的氣息 … 空間有時候像鏡子一樣，它其實拆射出的是那個當下的自我。」藝術家曾經在一次訪問中提到她對於空間的想法和想像，她的作品總是把建築空間當成肖像畫創作，描繪出人們一種在時間和空間下忘我存在的狀態。

然而今次個展除了一如以往對空間的描繪和探索之外，展出中的數幅作品稍為和以前的創作思路不一樣。展覽「鷹之死 」更多的是呈現楊柏都自我內在的情感和親密度，為觀者作引導的不再只停留在空間上，當中更配以一份她所寫的英文文章，如新聞稿所寫，這個展覧她是探索了錯綜交織的個人敘事和文學片段，從而展開了一段有關執着與和解的心路歷程。