赤度

「整個展覽由慨念、場地裝置、路線設計至作品都是我做的。」

即使跟著刻意設定的路線走了2次，展覽所帶來的感覺令人難辨虛實，視覺效果強烈。第二次揭開展覽盡頭的布幕時，光線一下子照向眼前，筆者忍不住問身邊的Sherwin：「到底是誰策展的，很大膽的想法！」帶有沉浸式視覺效果的展覽愈來愈多，但真正能讓觀眾「走進」作品之中和透過「浸入」( alternate reality ）而產生情緒和思考的展覽很少。

整個展覧以照片為主導，在第一層的暗黑空間中，通過一盞又一盞如同路燈的紅色射燈，將影像同時光照在牆壁上，左右兩邊刻意搭建的狹窄牆壁，讓觀眾在這個空間中同時感受「過去」、「現在」、「將來」的香港光景，這種失重的感受讓人難以自拔。

沿著樓梯走上第二層，打開布幕，進入的依舊是黑暗一遍的空間。但不同的是，這一層又再刻意修窄了很多，冰冷的溫度和狹窄的空間充滿壓迫感，再配上帶有振動類似鼓聲的配樂，徘徊不斷的鼓聲空洞得像強迫觀眾聚焦眼前的影像。他在投影的，是將來可能會失去的景像，是心中被紅色霧霾籠罩的香港。

沿路繼續前進，Sherwin給觀眾帶來一個小休空間，照片裏的海邊是他平常做冥想的地方，可能我們在這個壓抑的城市中真的需要停下來好好思考，再重新出發。到了展覽最後一部分，應該是最黑最冷的空間，不過經過剛剛的「休息」，壓迫感消失了，亦沒有因為暗黑環境和肉體的感知而害怕。

再次揭開展覽盡頭的布幕。

赤道，它是本來就存在於我們中的一道紅線，亦包圍著我們。