遊走於自然與生活的品牌

何謂美學 ?

「美」並不單純，它是多元、多樣的，我們可以透過不同的形式、物種、行為、事件，甚至是對象而感受到「美」。而美學則是人們的自我世界觀、價值觀、社會觀念的影響和啟法下而發展出來。它同時集結了主觀和客觀於一身，彼此相互依存，所以美亦是由觀賞和主體之間而成，當中包含了人的自由創作，以及反覆判斷、分析和應用才能完全成立。

既然「美」如此廣泛，我們又能如何去理解「美」和其學問？這次我們選擇了「服裝美」，透過訪問不同國籍、風格的時裝設計師，由這門獨特的美學體系，和他們的作品和角度出發，了解他們對美感的研究。

「徹底無用、易毀、無生產性」，對於它們的聯想，你又可曾想過接觸和了解？或許，只有 JIYONG KIM 才會選擇以一種特別的方式，同時混合時裝的形式去回應這些經常性在日常中被忽視的東西。畢業於 Central Saint Martins，先後在 Mihara Yasuhiro, Lemaire_official , Louis Vuitton 實習，把高級工藝品的技術融洽作自己在生活裏的無限想像和創作中， 能夠入選成為FASHION ASIA 亞洲十大新銳焦點設計師品牌的 JIYONG KIM ，當中的成衣直接改造、裁片的重構和標誌性的日曬褪色，成為了獨特的可持續發展時尚。

請你用一句話向我們的讀者介紹和描述你們和品牌的風格。

永恆且獨一無二的衣服。

你的所有實驗和設計過程都受到日常生活、復古和古董的啟發？ 它們究竟是來自哪裡？ 你認為你的個人經驗和記憶對創作有影響/啟發嗎？

我一直對時尚充滿熱情，對復古服裝非常感興趣。 「日光漂白」的想法是我隨機從街道中找到了這個項目的初步研究，靈感來自於那些長期被丟棄和忽視、被視為無價值的材料。 但我還是想透過創意，將它們重新詮釋成新的美學，賦予它們新的生命。

我們可以感受到你的作品是多麼令人印象深刻，你是如何找到像橙色、藍色、紫古銅色這樣的氧化系色調？ 或者這只是一個非常自然的日曬褪色/漂白過程？ 它們真的很好看！你能告訴我們更多的實驗過程資訊嗎？

我們有多層的流程。 特殊的織物在「日曬褪色」處理下完全排除了化學品和酸性材料的使用，過程非常傳統。 製作完成後，我們將衣服放在陽光下，經過一段時間後，你可以發現衣服面在對陽光的地方有變色的情況。

「永續」顯然是你作品的核心，我們喜歡你在生產中使用的所有方法，它們都是邁向進一步減少浪費，而不僅僅是專注於回收的古著！為什麼這對你來說是如此重要？

我認為，「日曬褪色」與其他時尚永續方法的區別最重要的方面是其排他性。 由於環境和過程的原因，自然是無法控制的，所以我們收藏的每一件作品都是不同的。

身為時裝設計師，你會如何形容衣服的力量？ 衣服可以自然地代替人發聲嗎？

是的，衣服賦予人們一定的力量。 例如就我而言，我是在亞洲文化中長大的，經歷過千篇一律的文化，我總是渴望透過衣服來表達我的身分並反抗體制。 因此，我一直認為時尚是一種代表自己、區別於他人的方式。

FASHION ASIA 一直致力促進業界之間協同合作及交流對話，你們認為現今時裝行業裏的交流和溝通是否重要？

溝通與分享一直是時尚界最重要的部分。 我相信當我們到了每一季的最後階段時，最關鍵的部分是考慮如何向觀眾展示和介紹我們的系列。 而且，在後期的時尚產業中，觀眾在交流方面的參與度很高。 因此，我會嘗試不斷地保持透明度，與工作室之外的人溝通，以傳達我們的美學。

最後，你認為作為一個時裝設計師，有什麼最重要的核心可以分享給一些新晉的時裝設計師或時裝學生？

成為時裝設計師對我來說是很自然的事，我從小就對服裝有著濃厚的興趣，而看到人們穿著我們的衣服總是感到很高興。

作為時裝設計師並經營自己的品牌，我想反抗時裝界現有的體系，並透過重新詮釋廢棄和無價值的材料來引入新的美學。幸運的是，最近我發現人們對時尚的看法發生了巨大變化。 所以，我認為身為時裝設計師的核心價值是透過創意來影響人們。