那個不愛露臉的男生

從 2014年LVMH集團開始舉辦的 LVMH PRIZE 年青設計師大獎，一直以來都積極培育年輕的時裝設計師，得獎者不但能獲得可觀的獎金，更能受到業內經驗豐富的設計導師指導。對於以自創品牌為夢想的年輕設計師來說，不論是參賽或是得獎，亦是一樣非常珍貴的經驗和旅程。今年 LVMH 的總決賽將於6月2號舉辦，入圍八強決賽的設計師和品牌分別是韓國設計師 Ashlynn Park 的品牌 Ashlyn、英國設計師 Charlotte Knowle和加拿大設計師 Alexandre Arsenault的 KNWL 、英國設計師 Steven Stokey Daley 的 S.S. Daley、美國設計師 Eli Russell Linnetz的 ERL、美國設計師 Idris Balogun 的 Winnie New York、愛爾蘭設計師 Róisín Pierce的同名品牌、日本設計師 Ryunosuke Okazaki 的 RYUNOSUKEOKAZAKI，以及自尼日利亞設計師 Iniye Tokyo James的 Tokyo James。不知道誰是你的心選大獎呢？

但是眾所周知，時裝行業的變化速度是異常的千變萬化，以前讀書的時候總聽到前輩們說，「你今天成名了，不代表你明天也可以繼續留在這個圈子。」的確，得獎固然獲得業內認可，但維繫自家品牌並不容易，尤其在這個人才輩出、競爭非常的世道裏。而得到LVMH 大獎代表一定「成功」嗎？今次和大家分享 3個僅得到 LVMH Special Prize 特別獎的設計師和其品牌，他們的共通點是從個人到品牌形象、慨念設計到生產都帶有非常成熟的品牌概念思維，亦是現今炙手可熱的時尚指標之一。

一年雖然僅有2次時裝發佈的Peter Do，每一次的走秀總讓人不自覺的想了解這個充滿 Old Céline 感覺的品牌和其設計師。這個來自越南、總不喜歡露臉的男生不僅得到LVMH Finalist 2020 edition（ LVMH取消2020年的設計大獎，改為把獎金平均頒給八位決賽者 ），更早在2014年副學士畢業後取得 LVMH 畢業設計獎項，而當時這個獎項讓他有機會進到 Céline 跟Phoebe Philo工作。

「我一直問自己，五、六年後，我想變成設計主管嗎？不，我想成為 Phoebe。」因為想要取得更多的創作自由，他離開 Céline 及 Derek Lam，於2018年開始全心投入個人品牌，以品牌說話表達自己，用服裝成為和他人的溝通橋樑。非常欣賞他堅持成為獨立品牌和以創作團隊為核心的經營手法，當中的重心以人和人之間的關係為主，建立一個密不可分的設計團隊。而亦司亦友的關係讓這個品牌一路累積一路進步，由內以外表裏如一的溝通模式成為了品牌的根基，把群體文化轉化為審美。另一樣值得關注的是，比起其他大牌子經常以永續議題為噱頭，Peter Do不論在設計（着重舒適和功能性，減少裝飾性）、僱員（堅持合理的工時）、生產（限制生產數量以及堅持當地生產）、到發佈（一年只做兩次時裝發佈）都付諸實行，將當前時裝行業大量的黑色地帶一次性改革。

其實從品牌的設計上不但會看到乾淨俐落富有現代感的 Céline，當然品牌不論是設計、物料、呈現都是非常細膩和具層次感，但更多值得欣賞的是背後更深層的意識和理念。