由52赫茲再次認識Kolor

邀請你閱讀這篇訪問的時候，同時播放這首歌，《52赫茲》。

要過活原為什麼

可不可

去講清楚

但五十幾赫茲如何

可聽得到共鳴 如鯨歌

最重要的是

當大眾以為「52赫茲」是在寫世界上的一份孤獨時，Kolor 和林夕的詞卻是討論着人在這個世界上「過活原為什麼」，最初交給林夕的 demo 叫做《最重要的是》，「這是一個問題，後來林夕以鯨魚的故事作回應，他的詞可說是給我們的一個答案，整個編曲、填詞的過程來來回回長達半年，當中亦是我們和林夕之間相互的一個人生交流、反思、消化和調整。」

Robin 提到當初創作這份曲的時候，內心抱有許多孤獨感的思緒，例如回想過去樂隊一起不停創作的點滴，到近幾年未必能經常相聚在一起；一些樂壇制度上的不變，開始質疑制度、事物的本質、一些生活中被我們忽略了的重要事情，他下意識將這份坦率的感覺和情緒投放在創作上。

「這首歌當中有許多都是面向自己內心發問的東西，可能是一些我們每日都會想的問題，而它未必有一個實在的答案。」Sing提到這份曲和詞之間所產生的化學反應，它是擁有自己的一個思考點。

「不像我們，這個也是我們。」---- Robin

18年來的Kolor獨特性

說到《52赫茲》的最終成品，「不像Kolor的風格」大多是普遍聽眾的第一個反應，但再仔細聽下去，與其說不像他們，倒不如更能感受真實的Kolor，比起最初期的作品，聽出這首歌恰當地拋開了一些既定形象枷鎖，同時開放了自己的他們。事實上樂迷不難發現Kolor過去18年以來的歌曲風格並非完全一致，除了最具標誌性的metal、搖滾和熱血外，偶爾還會有一些偏向抒情的作品、輕鬆富幽默感的短歌和具實驗性的獨白風格。

「我們樂隊有一個規定，每一首歌的主導是由創作該歌的成員負責，這是用來防止爭執，讓大家和洽地、持續地相處。」Robin 娓娓道來原因，畢竟樂隊是由四人組成，每個人喜歡的音樂和持續成長的狀態亦各異。除了磨合和產生火花之外，保持各人的創作獨特性亦是Kolor最讓人驚喜的一個特點。Michael 提到他們在創作上並沒有所謂的一個「轉變」，「我們並沒有刻意呈現一些沒有出現過的我們，只是一些聽眾可能未必太過了解我們過往的作品，甚至乎演唱會上的我們亦經常呈現出各樣喜怒哀樂。」

相信他們至今的創作與Kolor最初成團的初心一樣，包容多元化音樂，突破音樂框架的限制，力求各類音樂上的創新和共融。

並非是你我所想的孤獨故事

但再仔細聽《52赫茲》，你會發現當中的驚喜和小彩蛋其實是一份曙光，大多於一份孤獨感。有趣的是「52 赫茲」多年來被塑造成一條鯨魚的凄美故事是有一個更新版本，原來它並不如我們所想的孤獨，科學家早在2010年發現它可能是來自一群群體生活的鯨魚，而它們亦是擁有相近的52赫茲。所以人在尋找同伴的時候是否真的那麼困難，或者這個故事的確映照了人們內心渴望被共鳴的一面，但它似乎更多的是為我們帶來一個反思：有時候是否我們想多了，自覺不被理解呢？

「這個版本是一件非常好的事，我們不再需要擔心那個孤單。」

「它是有它的族群。」

「有朋友陪伴的！」

「大家都明白彼此的赫茲！」

對於這個新版本，Kolor你一言我一語的說著，似乎鯨魚故事只是一個引子，而對於尋找同伴、同類，並不一定是指向人，正如他們所說，它可以是每一個人內心最渴望和重要的「是」。它提醒了人們，需要著眼的從來並不是那個孤獨感，是那一份最終會被找到的希望。

何不穿透同溫層 挑戰小圈子的機制

在香港的音樂圈裏，除了樂隊成員，還會有「同伴」嗎？香港的創意行業裏很容易便會出現小圈子，而小圈子的出現不外乎是因為一些「分類」，所以「同伴」只可以是風格相近的同溫層嗎？

Michael 提出一個盲點，音樂的界限性，「我對將音樂分類抱有一個懷疑的態度，為什麼做創作的時候要被困死在音樂的界別裏？當人開始去定義這些界別時，就會自然而然參與在這個遊戲裏。」在香港文化和環境的耳濡目染下，讓獨立和主流成為了一個必然對立的關係，模糊了大眾對感受音樂的重點：音樂的本質是什麼。回想 Tone Music 上星期舉辦的《未來音樂祭》大膽前衛而不失獨特和流行性，記得連續兩日的音樂節讓人熱血沸騰和感受到音樂的共融性，聽過不少觀眾的反嚮都是驚喜的。

Tone Music似乎在此提出同一些反思，刻意的分門別類在於什麼？音樂的意義又是什麼？

入選 Tone Music Award 第二年，對於他們 Sammy 並不陌生。

「打破小圈子的人，可能最終自己也會成為小圈子，但是，至少我們還是嘗試了。Tone Music就是一個例子，他們願意踏出第一步去改變這個制度，而「變」一定是具挑戰性，因為你正在挑戰一個原本一成不變的權威。」---- Sammy

記得上個月樂評人袁智聰在一篇訪問中提到，香港樂迷對音樂的包容性並不大，否則香港音樂文化早已多元。看來這個音樂多元的發展路程依然還是一個起步，歸根究底我們的耳朵早已被熏陶在一些既定、無法突破的框架上。但相信時間是可以見證一切，只要音樂人抱有堅持，「最重要的是，做好自己的音樂，專注集中於音樂本身。」Michael 道出打破盲點的核心所在。

反思：我們為何接受被懸浮在主流環境下

在這個創意具受挑戰性的時代，創作音樂看似有很多的選擇，但隨之而來的全球競爭性，場地和演出機會的缺乏，音樂這條道路並不容易走。「音樂的核心價值在於「個人」，它建基於熱情和喜愛，純粹的創作是不會受任何目的、收穫和誘因所影響。」Sammy 再次強調創作的核心。聽上去音樂人除了堅持，還要時常提醒自己對音樂的初衷是什麼從而激發自己的動力。但我們相信一個文化的推動並不是單方向的，觀眾亦是有他的義務和責任，假如我們持續缺乏對音樂本質的判斷和理解力，再多元化的融合和發展都只會成為過期調味料，食之無味，棄之可惜。

「認真、順其自然地感受當下的創作，保留原本的初心很重要。」---- Sing

「不論是玩音樂還是聽音樂的人，最重要的是回歸音樂的本質。尤其是玩音樂的人不要讓名利獎項去控制你能走得多遠，純粹的享受、嘗試拋開包袱和放膽一點，音樂從來都不放棄人，只有人放棄音樂。」---- Sammy

「做音樂應該要破格，不要因為流行和羊群心理而形成「跟風」，只要內心有一個小小的念頭萌生，就盡量把它放大，讓它成為屬於你自己的一個音樂。」---- Robin

「不要一直想着錢和收穫，用創作和藝術來覓食是很困難的，同時會影響當中最純粹的創作。」---- Michael

FEATURING - KOLOR

CREATIVE DIRECTOR - SYAN LEUNG

PHOTOGRAPHER - TYLER YEUNG

PRODUCER - JAZIKA HO

INTERVIEW - PANDA CHOW

SPECIAL THANKS - TONE MUSIC & SOHO HOUSE HONG KONG