寫的是心，寫的是對真實生活的感受和回應

音樂，未必是每個人都能理解的時間藝術，當中牽涉的包括時間性、何時何地演出、演奏者的演繹方式、作品、演奏者及聽眾的共鳴。但歸根究底，這種承載着情感為主的創作沒有固定形態，是流動是一聽即逝的，是一種涉及人與人之間的紐帶，卻是反映人類現實生活中各種情緒的一個載體，例如記憶、對事物的描述和聯想。

如果你聽過 Cy Leo 何卓彥，對他的認識十居其九肯定是世界級冠軍口琴家，但口琴音樂家並非是他唯一的創作身份。訪問前，打開 YouTube 打算聽一下他近期的流行歌作品，對你們沒有看錯，是流行音樂，Leo 擺脫過去古典和爵士樂的曲風，鮮有地以流行樂方式表達自己。原本以為他可能是出於好奇和創新，試圖跳出原身自有的框架，挑戰舊有的演繹方法。但原來跳出框架是他從小到大的一個創作模式，由小時候的古典到藍調，藍調到爵士，到現在的廣東話流行音樂，都是一個又一個尋找有別以往的可能性的過程。

或許是時候要一片刻的寧靜和休息

《倒數十六日》和《飄飄》兩首歌都是偏向輕音樂的風格，仿佛有種對香港人的寄語：「輕鬆啲啦香港人！」輕音樂意指一些風格輕鬆活潑、抒情舒適、通俗易明的音樂，同時帶有休閒性和生活化。而它的特點就是簡單淺白，讓人容易進入一個放鬆和虛空的狀態。不知道你們有沒有嘗試過聽音樂的時候，同時有一種放空的感覺，而這個過程下感官會變得不敏銳，卻同時使人可以專注於情感和情境上的感知。「《倒數十六日》是帶有生活感的作品，甚至乎歌詞中記錄了許多我和家人朋友的真實語音訊息，整件事情是輕鬆的。」反觀他的歌，記錄的是他當期時的狀態以及這幾年來的心態轉變，沒有半點沉重，只有淡淡的舒適，一字一句交織出生活種種，彷彿提醒我們：或許是時候要一片刻的寧靜和休息。

兩年前出的《Angel and Demon》印象極為深刻，每一首說的都是當其時香港的社會狀態，尤其是《Tears 淚流》節奏明快，由沉重轉換成明亮，音與音之間的重疊產生了強弱明暗的起伏，作品輕易地利用聲音帶動聽眾的情緒。為什麼不繼續創作和發展同類型音樂作品，畢竟其創作甚為精緻而且具感染力。

「始終是純音樂，很多聽眾並不理解當其時的作品意味。Pop music 流行音樂對我而言是一種直白的藝術，亦是一個可以直接和觀眾對話交流的途徑。」

寫的是心，寫的是對真實生活的感受和回應，寫的是打開感官的鈍感（dullness、麻木）

 喜歡他的作品圍繞着對生命本質的渴求，是以最自然的一面流露出對音樂的喜愛，而不局限於固定的傳統、結構、形式或節奏。當中以最純粹、平和的表達來展示他的個人價值觀念，例如對他來說大多數事物都離不開「生活」二字。有趣的是，這種由節奏和重複性所帶來的放空和抽離，偏偏是來自我們的現實生活，而這種的一個狀態讓我想起台灣哲學家史作檉曾指：「創作本身是一種回歸，也是一種人文性匱缺乏之自覺，同時也是一種屬人前展之抒解方式。」意思是創作在呈現，同時也在回歸，是一個開放的還原系統。

年輕時獲得的世界冠軍並沒有讓他自以為高人一等，相反讓他更早明白到所謂成功，和心目中所追求的事物並不是最重要。「我覺得當下才是最重要，每一日都是重要的。」故此他以背包客的身份周遊列國，以足跡親身去體驗生活、音樂、樂器和自身的關係，這樣開闊的眼光使他的作品非常貼地，同時亦激發他思考生命的意義。Leo 彷彿對音樂，以致到人生的想法都有深刻的思考，當我們不跟隨世界的步伐，有自成一格的風格時，我們對創作的想法會有更多方面的取向，包括文化底蘊和新舊碰撞的機會。

不停挑戰自己跳出框假以外，透過許多非自身專長的音樂形方去創作並不容易，同時亦有可能受到不同的聲音質疑。但在訪談中，看着他輕鬆自在又極其享受此時此刻的狀態，感覺他是帶有重複性地尋找/摸索不同形式的創作方式去完整（complete）自己。不論是Leo 還是他的作品，總帶有一種強烈、深入骨髓的生活氣息，讓人在日常之中找回一個輕鬆，卻又是浩瀚宇宙中微小的自己。