專訪周睿宏 Dave Chow • 格 式 化

「格式化」可以理解為一種重置的過程，類似於電腦將硬盤恢復至初始的狀態。而展覽「Reinstatement Works」的「格式化」不只是技術上的重置，更是一種將結構、空間規範化的直觀演繹 —— 一切都可以被清空重新設定，抹去過去的痕跡，並重塑與重現。

Dave 憶述展覽的靈感契機是他親歷的搬遷過程，一次公司搬遷的修復工程，單位交還時需修補樓梯的洞、拆除新建牆體、恢復地板，一切還原至初始狀態。將一件大型事物還原至原始面貌的過程，一個工作五年的地方在兩個月內被徹底重塑，既是直白的生活切片，亦是他創作的起點。這種體驗對他而言，既新鮮且富情感，亦隱含著一個觀察：那些我們習以為常的存在其實極易消逝，這正是日常社會中的循環，一種無常的狀態。當時正值疫情與香港複雜政治環境交織，「未知的狀態」轉為「穩定」與「欣欣向榮」，這種凋零與轉變的氛圍，進一步觸發他將其作為展覽的表現手法的核心之一。

一切看似有序，卻隱藏著被規範化的必然性。

從日常經驗出發的藝術表達，展現了 Dave 對環境的敏銳觀察力與獨到的空間語言的掌控。展覽以具破壞性的「還原」作為過程和表現手法，呈現了對空間轉變、扭轉限制以及觀眾互動的可能性。整個創作過程從搬遷修復中汲取靈感，現場空間為基礎，以現成物與空間編排出新的語彙，將靈感具象化為裝置與設計。展覽空間分為「外部房間」與「內部房間」，受限於空間，Dave 選擇簡潔的處理方式，保持整個展覽的輕重分布與節奏感。「外部房間」的假天花利用礦棉板及鋁架壓低高度，製造出壓迫感與限制性。「內部房間」則以具浮動性的天花碎片鋪在整個空間地面，讓觀眾踩踏之上觀看另一件作品，引入危險性與即時性。可見每個元素被迫適配既定規格，失去原有的自由形態，這正是「格式化」強制統一性的體現。

結構下的迷惘、不確定性與未知危機。

但當我們望向展窗外，驀然發現觀眾從外部街頭望進展覽空間，展覽便已悄然開始。外人看到內部觀眾在「狼狽」狀態下觀展，這種讓外部視角觀察內部空間，類似實驗室中的被觀察者，彷彿在測試觀者與環境的互動邊界。Dave將空間壓縮至一個標準化的框架內，形成一種不自在卻需高度關注周遭的體驗。這些設計製造了一種不確定性 —— 觀眾在限制中遊走，無法完全掌握空間的全貌。

物料運用延續了他一貫的標誌性風格 —— 危險性，刀片的危險性被精確控制，既帶來不安，又規範行為體驗。種種危機佈滿在下降的假天花、受破壞的礦棉板、散落如瓦礫的碎片、不斷重複播出刀片被強行弄斷的聲音，以及隱藏在鋁架中的刀片，這些元素被重新構建於既定空間內。這種狀態既包含阻礙性，又保留一定自由度。通過假天花、刀片與高度限制，觀眾被迫適應限制、面對危機，與作品產生物理與心理的對話。這種關係並非單向傳達，而是通過空間與物料的觸發，讓觀眾成為「格式化」過程的一部分，重新審視自身與環境的連結。

Dave 作品中隱含的「適應」與「對抗」思考 ——  物件被迫嵌入空間的同時，又透露出無法掌控的無力感。水泥轉嘴的粗獷質感與刀片的鋒利聲音，呼應修復工程的物理痕跡，這些物料不但是 Dave 的藝術語言，亦藉此深化了展覽的現場感。相較於以往作品，這次展覽的處理手法與呈現模式更為精細，尤其在空間應用上手法精練，剔除冗餘，回歸本質，顯得成熟到位，進一步呼應了「格式化」的特質。

在對抗與妥協之間遊走，試圖以單純的創作表達自我，卻無法脫離穩健架構的控制。

展覽另一焦點在於 Dave 對物件與空間的強制嵌合，整個空間成為一場嵌套遊戲，抹去個性，強加統一性。他不斷將元素嵌入另一元素，追求一致性：刀片置入鋁架、刀片被「逼斷」嵌入60 × 60cm的正方形框架、正方形刀片作品對應外部天花的鋁架、天花則迎合整體展覽空間。這種層層嵌套的結構，體現了他對細節的掌控，也隱喻了一種矛盾的心態  ——  既挑戰社會制度與日常狀態，卻又在迎合現實的限制。他所做的彷彿是「明知對抗不了世界」的事，但這一行為本身卻又成為一種對抗，創造出獨特的存在感。

Dave有意捕捉事物消逝與重建的規律，將對無常與適應的思考融入空間特性。對他而言，依賴某一敘述從事創作的重要性已然淡化，展覽並非圍繞單一論述展開，而是從經驗發散至多重思考。「對抗」這種矛盾心態就如拆解過程與記憶帶來的感觸「格式化」，將混雜的感受規整轉化為作品的真實具象力量。從修復工程出發，最終通過壓縮、嵌合與限制，「Reinstatement Works格式化」融合空間實驗與社會觀察，呈現了一個壓迫與反思並存的環境 ——  感知被規範化，參與方式也被重塑。Dave以精簡手法探索無常、限制與適應。刀片、鋁架與假天花構築的空間語言，既危險又和諧。通過對抗與迎合，這次展覽更直接、精簡，卻不失對當代生活的隱喻與現場感展示。

Dave chow : Reinstatement Works