THE GEN ZER TECH SAVVY IS COMING!

「你不能浪費一天的時間去認同別人認為你能做什麼， 而不是知道你能做什麼。」

ANDREW MOK AKA OFFGOD

Always at the forefront of art and culture, MINDLY.JOURNAL joins hands with K11 MUSEA and OFFGOD to challenge traditional definitions of beauty.

When pop culture, fashion, and art melds with a Gen Z aesthetic, it equals a tech-oriented future. At just 17-years-old, Hong Kong-based digital artist and designer Andrew Mok (also known as OFFGOD) is internationally recognised for his Airpod Max accessories in addition to his self-made fashion brand @bandageboy.png, both of which blur the lines between art and daily life, and the digital with the physical.

A zoomer born in the internet era, OFFGOD is acutely aware of the influence of technology and social media, betting on speed and precise execution to be the guiding principles that lead him to a digitised art future — a boundary-pushing vision that’s caused ripples in the city’s contemporary art scene.

到底流行文化、時尚、藝術、Z世代可以怎樣糅合起來，繼而形成一個新的美學指標呢？而新型的美學又能否將藝術的維度加以擴大，幫助我們窺探藝術的未來呢？

答案可能是來自 The Gen Z Tech Savvy ，意思是精通數碼科技的 Z 世代。曾經為 The kid LAROI、Juice WRLD、Bella Poarch、Trippie Redd、KSI、Future 等多個世界知名唱說歌手製作唱片封面，及後又和 Lil Bibby 簽約合作、為運動品牌 Adidas 繪畫，甚至乎連村上隆亦點名表示喜歡他的作品。到底這個 Gen Zer 藝術家有什麼個人之長，吸納世界各地如此多的創作人邀請他合作呢？

Andrew Mok ( aka Offgod ) 是本地年僅17歲的藝術家及時裝設計師，擅長以電子繪畫和自家時裝品牌 Bandage Boy 的創作，例如大量與流行文化相關的繪畫作品和最新的 Airpod max case 作品，成為讓流行數碼藝術普及化，和更貼近我們日常生活的橋樑。

「我的大部分繪畫都反映了我看到和經歷的現實生活和事物。」

這位每天依然需要上學的高中生，他的社交媒體上其中有一系列的作品背景都是香港地鐵，透過每日乘座地鐵到學校中取得靈感，他把真實的日常以個人的繪畫風格融入創作之中。和大部份時下潮流的年輕人一樣，Offgod 從小關注動畫、說唱和時尚，他的作品呈現和混合了大量日本和美國動畫的特質，以及一些說唱文化和時尚行業之間的時裝共同點，例如較為 Funky、Oversized、Y2K、色彩鮮艷的服裝品牌和飾物。

「 對我來說，從不同的地方獲得靈感是非常容易的。我相信在現實生活中體驗事物是發現藝術靈感的最好方式，我試圖從它們身上找出任何可以作為靈感的細節。例如但凡有任何吸引我的眼球的事物，我都會觀察它，並且拿起我的素描本塗鴉和記錄起來。」有別與他人的是，他對生活的觀察力和感知是非常敏銳，他的作品和想法是自然而然的流露出來。

「繪畫對我而言是一種語言，我認為它是非常特別的，因為人們可以以無數種方式來解讀。有別於正常語言，繪畫可以成為人們的交流語言。」

這個簡單直接的想法正正點出藝術的普及性，它可以非常貼近我們的生活和思想，它亦可以單純地記錄看似微不足道的日常和無關緊要的時刻，相信這亦是藝術的原點。

「我的作品透露了很多我的個性、愛好和興趣，我希望它們能夠更多地展示給觀眾了解，關於我作為一個青少年藝術家。」

所以在他的作品裏，更多的是呈現了一個比現實生活更令人興奮、屬於他個人的內心世界、另一個代表着他的 Offgod 角色。

「 我想嘗試不同的創作媒介，我很享受看着自己的創造性思維不斷發展，以及我的藝術在慢慢發展的過程。」

出生於網絡世代，Offgod 非常清楚科技和社群網站的重要性，快速和精準可説是他對藝術未來走勢的具遠視性的行動。例如由繪畫到雕塑、由Photoshop去到Procreate，再由相對 2D 的服飾去到 3D 雕塑耳機殼，不同維度的創作可以看出，他正在不停發掘所有的可能性和展示個人對當代性和流行文化之間的想法和摸索。

例如對於 Bandage Boy的 Airpod max case 的雕塑創作，他希望可以藉此成為一種新的配飾形式，從而更多地推廣可穿戴藝術（wearable art）的理念，「我覺得時尚一直受到限制，大多數人在時裝中經常謹慎行事，我希望更多人可以將耳機雕塑視為一件可穿戴的藝術和時裝。」

聊到創作至今感到最興奮的事情，他立即提到 Bandage Boy 的宣傳錄像作品，燃點人體模型並把它燒焦成特別的紋理和外表，效果讓他感到震驚和獨特。這一段錄像作品是他第一次的影像藝術創作，雖然作品聚焦不准、曝光不當，卻恰當地呈現了青少年的反叛激進、對創作上的好奇，以及希望漠視和打破傳統的慾望。甚至乎是有一種不在乎作品完成以後的事的想法，時裝、藝術、隨意、真實、不完美、被損壞、被解體..

「 藝術同樣是我一生所追求的事，所以我並不難找到新的想法。」

明顯地，他正試圖挑戰一切的局限性，為觀者帶來一個煥然不一的美學視點。

「 Life is so short you can't waste even a day subscribing to what someone thinks you can do versus knowing what you can do. 」

Virgil Abloh

2022 年年初的時候才舉辦了第一次的個人展覽，年尾便成為 Prestige 40 榜上最年輕的藝術家，這個月更被邀請參與 K11 night 這個香港版 Met Gala，實在不難看到藝術界和時裝界對他的認可。正值 17 歲的年紀雖然年輕，但相對受到質疑和批評亦不會少，尤其是現今這個資訊快速、方便的網絡世代，但同時方便性亦造就出輕易且隨意指責的世代。不過正因為對創作的熱衷和喜愛，面對這些事情，Offgod 的態度是..

「對我來說，作為一名 17 歲的香港創作人，意味著我經常被迫跳出框架思考，打破現狀。 想想 Avant garde，想想突破成為藝術家意味著什麼的界限。你不能浪費一天的時間去認同別人認為你能做什麼，而不是知道你能做什麼。」

所以能有如此魄力、勇氣、行動力和遠見的新世代時裝藝術家，不但對新一代年輕藝術家而言特別具有啟發性，更是為整個當代的藝術文化帶來一些新景象。

FEATURING - ANDREW AKA OFFGOD

CREATIVE DIRECTOR & STYLIST - SYAN LEUNG

PHOTOGRAPHER - MORGAN H

MAKE UP - KYO LEE

HAIR - KING LEE

VIDEOGRAPHER - AKA APE KAY

PRODUCER - MAORA CHENG & PANDA CHOW

INTERVIEW - PANDA CHOW

STYLING ASSISTANT - LIR LAW

PHOTO ASSISTANT - JASON LAU

HEADPHONE ACCESSORIES - BANDAGE BOY

SPECIAL THANKS - K11 MUSEA