LOGAN CHAN
以創作回應時代
在香港這座小城市人口雖然密集，但人與人彼此之間的關係總是很疏離，不知道是因為競爭性的心態還是整個社會一直所延續的文化，給人的感覺總是冷漠、缺乏真誠和「分享」。以近年香港本土音樂文化為例，他們以肉眼可見的速度逐步走進大眾的目光，其中一樣最重要的因素是音樂創作者之間的關係非常緊密，而不分你我的心態為這個圈子帶來了和以往不一樣的氛圍和新氣象。
這個景象讓作為本地時裝行業一員的我們反思了許多，How about Fashion？這種冷漠而形成的內耗，所侵蝕的不單止是人之間的關係，更是行業未來的流動性和可發展性。而香港時裝又能否藉著溝通，交織出另樣的新氣象嗎？
2023年的第一個封面故事，我們希望通過和數位本地時裝設計師 ，LE MANDORLE的 Tara Lee、SHEK LEUNG 的 Shek Leung、PabePabe 的 Logan Chan、CELINE KWAN的Celine以真誠相聚和交流，邀請他們以自己品牌的設計，為對方配搭出既能突顯個人特質又能融合自身設計的造型。以拍攝作為共同創作的故事，用時裝作為語言表達我們對這座城市的時裝行業的獨特理解和感知；以相聚和交流，反觀自心，擴大我們對於自身和我們生活世界的理解，並重新思考以往所見和現實行業之間的關係。
LOGAN CHAN • PabePabe
「在真理的天秤上，想像力的分量就等於，並時而大於現實。」 ----《悲傷與理智》
PabePabe的作品超越時裝創作，他們總讓人想起布羅茨基主張的藝術自身所構成的現實比現實更為「現實」。怪誕、奇怪、奇異、原創、獨特，所有這些關於浪漫主義和象徵主義美學的詞語都適合放到這個牌子上。他們主張的荒謬美學所呈現的震撼力在於它們不停遊走在現實和超現實、合理和非合理中間，這種互相呼應形成了一個獨有的品牌的價值觀念和美學標準，以此捍衛了最大的想像力。
「我珍惜每一次遇到的機遇，但對於事情之後的發展我並不會強求或過分執着。」
過去一年，可以和我們分享一下你對2022的你和品牌有什麼想法嗎？
當中有兩個很大的轉變，一是工作的方式，由以往要和拍檔面對面的緊密合作，變成可以透過網絡完成溝通，事情相對變得更方便快捷，亦造就到更多的時間讓我體驗外面的世界。第二是心態上的改變，由過分執着學習到要處之泰然，學習接受一些無法改變的事情，所以我很感謝世界帶給我的東西。
香港本地時裝設計師之間的溝通和交流好像不多，你對此有什麼想法？
香港的時裝市場並不大，在商業考量上我認為香港本地設計師要在這個市場上可以發展的空間不多。故此我對於業內之間增加溝通，當然可以形成一個很好的氛圍，但能否幫助到整個行業實際性的發展是抱有疑惑的。
你的創作經常性出現出乎意料外的作品，對你來說保持創新是否很困難？
對我們來說創新並不困難，例如插頭袋 ( Socket Bag ) 由概念到實際的使用只是用了3分鐘，我們的作品是很日常性、instant以及隨性。而我們最經常性面對的困難是很多各式各樣的問題要解決，原因是我們的創作基本上都沒有任何東西可以參考，例如版型，所以這亦是我們和其他牌子最大分別之處。
你如何看待社交媒體對時裝的影響？
就我而言，我並不希望品牌過分倚賴社交媒體，但偏偏我們的作品經常性在網絡流傳為「爆款」。但我們堅持不會強行或刻意做一些非由心的網絡宣傳或行為，因為我們期望作品可以靠它自身的設計而帶來迴響，而品牌亦可以organic、自然地成長。以插頭袋 ( Socket Bag ) 為例，我們並沒有投放任何資金在宣傳方面，但正正因為它本來就是一個具吸引力又有趣的產品，所以成功帶來了迴響。
我相信這種健康正面、具累積性的成長為品牌帶來了一班真正去了解並認同我們的大眾，他們欣賞的是整個品牌的理念、風格和厚度，他們會期待品牌日後的發展和創作，而非一時三刻的熱度。
PabePabe 上環分店經常性與藝術有很多有趣的合作，例如Issac Lam 的迷你相展、唐嘉欣 x 吳佳儒 的「問情」雙人展。而你對呈現作品的最佳方式有何看法？
上環分店之後會保留以畫廊形式，而非店鋪形式和大眾交流。我們本來就是讀藝術出身，藝術創作亦是我們至今並沒有停斷的部份，例如一些 installation 作品依然在國內美術館作巡迴展覽之用。而我們的作品基本上都是以藝術形式去表達而非時裝，比起物料和結構，我們最先考慮的是產品的創意性，繼而再解決一些實際的問題。
Designer - Logan Chan (PabePabe)
Creative & fashion director - Syan Leung
Photographer- Alexander Yeung
Producer & interview - Panda Chow
Makeup - Kyo Lee
Hair - Peter Li
Special thanks - Michael Mok
