野性的玄思獨白
用藝術來形容她和她的創作，硬是覺得有點俗，不太恰當。
一路以來，以為她是一個行為藝術家，原來她是近兩年才做行為藝術。反而一篇又一篇關於她和認識身體、身體自主的文章卻多不勝數，可能是因為她同時是為數不多的人體模特兒身份吧。
記得第一次和彭靖出來聊天的時候，我們沒有怎樣聊到藝術，反而聊了很多關於過往、關係、以及人與人之間連繫的事，後來更為認識她才發現關係不但止是她生命中不可或缺的重要課題，更是貫穿了她整個人。而關係的意思除了與人之外，更可延伸至與物和世界之間的連結。在她身上看到，創作並不一定需要和社會、大眾、時代有關，它可以是專注於自己、當下（包括回憶和情緒）和生命，單純感受和探索個人和外在一切的關係。
創作是治愈的入口，亦是釋放的出口。
當了解到她以前的經歷時，讓我好奇她是否蘊藏着一些不能磨滅或需要得到治愈的東西。過去的經歷是讓她走入藝術，開始接觸藝術和創作？還是藝術治愈了她過去的傷口？「我覺得兩者並沒有衝突，藝術可以是入口，就像一條隧道或者通道，但當行到出口、盡頭的時候，其實都是在治愈自己某些東西，可能這就是我一路創作藝術的方式，或者是我一直在做的東西，令我同時找到對以前某些事情的出口。」似乎她自己亦無意地讓藝術變成是探求治愈的一種開始。
「我想面對舊的事情，而運用藝術去觀看過去，其實是可以透過另一種觀看的方式詮釋那件事。」
當一路觀察和嘗試解剖彭靖的作品時，慢慢地會發現到她總能以不一樣的面向看世界，不論是過去或是眼前的事物，這種對開放性的思維呈現讓人感到驚喜，有一種當頭棒喝、突破窠臼的感覺。特別想記錄在這篇訪問的，是她去年的中大畢業作品，整整二十天的行為藝術就像川流，承載著許多讓人頓悟的瞬間。
The performance is Happening : 20 Days Live
首十日的行為是透過物件去傳達和交流，以人性的狀態去感受和觀察「物」在過程中的流動性，以及和身體之間的可能性。而在一個靜止的狀態下，除了那份專注和觀察力有所不一之外，實際上身體的感官和感知亦會放大，形成了很多無法被預料的訊息吸收，具有一種凝固時間的張力。
而之後十日就是與人的交流，有群體、有單獨對象、有觀眾的加入，她提高了一般行為藝術本已考驗耐性、專注和體力的限制。而將整個計劃延伸至二十天，以各不一樣的媒介呈現，可以看到她尋求的並不是一個藝術表現，是透過一個創作機遇去持續性觀察自己和外在世界的人和物。
「我想面對自己的恐懼，例如對於群體的恐懼。」
如何在群體中自處，這種讓人有創造力的恐懼是她生命上的一部份。
最為印象深刻的是她和陳庭的作品，一個打鼓一個舞動，卻一下比一下不同步，「Connection 是否一定要包含 Synchronise？」這句行為後感的說話有點震撼，在這個完全不能同步的過程下，她看到和感受到的並不是被拒絕、不自在、不適的狀態，而是觀察到如何面對與他人不連結，而思考人又當如何自處？
不俗，是因為她的創作不全然是一個藝術創作，她在體驗人與人之間的關係時，亦不是體驗有多美好，而是摘下面具坦誠透露自己的想法和情緒，接觸那一份真實。當我們嘗試在生命中體驗正面的相反時，自然會告訴我們反面並非代表負面，它只是一種沒有特性的坦然。她把這種相互敞開、相互交流，又帶有對逆和予盾的彆扭關係面，以最自然的方式呈現在觀眾和她自己面前。
真實和誠實
「我是一個非常了解自己的人。」
看過很多藝術作品有時候難免會過分堆砌，甚至乎是為了孕育出某些意義而創作，最常聽到的是「藝術讓我了解自己」。但對彭靖來說，藝術和創作並不是讓她了解自己的工具，而是一個讓她如何探索生命整體的媒介，她知道自己缺乏什麼需要什麼，所以會誠實地面對自己的恐懼，而創作似乎是當中很自然不過的事。看過她以前的畫作，有時候來自夢境、有時候沒有什麼原因的隨意創作，從中找尋屬於自己觀看和表達的新方式和語言，以一種新態度來面對陳詞濫調的「藝術意義」。
如果硬要說和藝術的關係，可能就是她在創作和個人之間交纏的宿命。而如何面對自己和創作上的誠實，是一種具洞察性的自我省視。由人體模特兒開始對身體的好奇和了解，是一種向內、對個人價值的摸索；然後到行為藝術，是一種向外，同時是向內以客觀存在的形式去觀看生命，用身體去探索關係、世界的物、身體的可能性和限度。
喜歡彭靖帶有一種專屬於她的玄思獨白，拋開形式才可以隨着最自然的一面而游走。不論從她所選擇的人生道路、創作風格、創作時的狀態和過程都維持一貫性：野性，不被捕捉。
FEATURING – PANG JING
CREATIVE DIRECTOR & STYLIST & INTERVIEW - PANDA CHOW
PHOTOGRAPHER - TYLER YEUNG
MAKE UP - KYO LEE
HAIR - PETER LI
WARDROBE – Atelier PHYL, Kinks Lab, KinYan Lam, Louise Mak
