建基於空間和質疑底下的空白

White Cube 的展覽總讓筆者感到創新而且舒適，主要是它和藝術家共同策劃的的空間設計和形式留有一定的留白的思考空間，不但有效提高作品的欣賞度，更能讓觀者進一步探索和感受藝術家的創作。

「 我想擴展空間，創造一個新的維度與宇宙相連，好像它能夠無限延展，突破圖像的平面局限。 」

Lucio Fontana

而今次 Cerith Wyn Evans 在香港 White Cube 的第二個個人展覽，借鑒的正是 Lucio Fontana 創作中的空間觀念主義，拆解從時間、空間、運動 ( movement ) 和無限性的概念中如何解脫物質的束縛，讓每件作品個體可以在同一個空間底下互相產生不同的可能性，亦能各自獨立。這一種無限延伸性形成了一個新維度，突破性在於把一個觀念具像化，轉化為不再拘泥於形象和單一感受性的層面。

White Cube 提到 Evans 將整個畫廊設置為一座「鄉土廟宇」、一個反思空間，每件作品在間隙之間互相穿梭，透過周遭的陰影、聲音帶來的震動、殘像和迴聲互相結合，諸種的形式元素開闊了的不單止是藝術家的創作方向，更是改變了觀者原以為能想像到的藝術視覺體驗。多維度的想法看似非常模糊不清，但藝術家正正捉住這種不斷懷疑和模糊之間的虛線，去改造自己的創作領域。

「 我在懷疑物質世界、懷疑知覺的概念中找到了一個真正完整的空間。 」

Cerith Wyn Evans

Evans 對探索和質疑藝術形態的想法非常有趣，他曾經形容這種觀念是介乎於「Jekyll and the Hyde」，Jekyll和Hyde是來自於 Robert Louis Stevenson 的一本小說《Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde》，這兩個人物是來自同一個身體的兩個人格，在心理學上甚至乎以「Jekyll and the Hyde」作為雙重人格的代名詞。反觀 Evens 的作品，你會發現他是透過對各種事物的質疑，包括現實、虛幻、感知、存在，甚至乎是質疑自我底下做創作，而他的作品只是一個承載着各種不一樣「人格」的一個載體，然後將所有東西堆疊在一起，包括一切的實體、光線和聲音帶來的震盪和共鳴，繼而把它們放在一個空間中。

這個展覽其實不需要太多的描述，因為它是建基於空間和思考，觀者需要的並不是文字的形容和解釋，而是真真正正進入這一座廟宇，從間隙中感受和被反應。

而對筆者來說，一件好的藝術創作是如 Cerith Wyn Evans 的作品一樣是具有穿透性，它打破的不單止是藝術固有的創作形式，更多的是打破了觀者對藝術的固定觀念，從而啟發大眾去了解和思考藝術到底是為何物。