以圖像生產圖像

「His works negotiate an uneasy truce among the abstract, the representational, the photographic and the just plain weird.」

《紐約時報》評論家 Roberta Smith 是如此形容美國藝術家 Jonas Wood 的作品，是具備抽象、具象、攝影和怪異的一個交匯。香港 Gagosian 現正為 Wood 在舉辦首場個人展覽，整個展覽由十幅畫作和兩組素描組成，放眼一看，可以看出他受到現代主義藝術 ( Modernism art ) 的影響甚為深厚。而對作品的第一個印象，是包含許多描述日常生活的主題，尤其是植物，但較為特別的是，他同時在畫作上混合了許多個人喜好的事物，不論是盤繞在花瓣上的蛇，還是把籃球融合在葉子中。

在 19 世紀末 20 世紀初的時候，現代主義的觀念和各式各樣的藝術流派相互交融，很多前衛和個人化的藝術紛紛湧現，而他的作品上所體現出的結構、顏色、想像、對生活的洞察，可見和現代主義藝術脫不了關係。

Wood 的創作方式來源大多挪用雜誌上的照片和自己的植物標本，繼而進行重組和拼貼，再以繪畫的方式把它們展現出來。這是一個非常有趣的藝術體驗，同時脫離Wood自身對繪畫的普遍觀念，並非重現和描述事物，而是將日常變成自己的藝術，以圖像生產圖像 ( take a picture to make a picture ) 是具備個人的解放性 ( liberating ) 的表現。利用其觀看事物的方式遊走在抽象和現實之間，繼而探索形象、空間和重複性，比起單純繪畫實物的藝術更為真實，是從根本和內心上把藝術和生活融為一體。

在 Hyperallergic 的訪問當中，Wood 提到讀大學的時候讀過 Yve-Alain Bois 的《Painting as Model》，繪畫的真正理念是要推動繪畫者不斷發展，並且是一個長期的實踐，而 Yve-Alain Bois亦非常強調繪畫本身是有它自己的一個思維方式。在繪畫和觀察的過程中，藝術家是透過大量的思考和內心想法，企圖表現出他們想要的藝術樣貌。而作為觀者，可以透過作品去窺探這些想法，正正是藝術最有趣的地方。