讓時裝成為一條貫穿古今的河流
ISSEY MIYAKE 向來擅長把那種華而不實的裝飾刪去扔掉，把真正有意義的東西提取出來，是的，它一直在思考服裝與人體之間的任何關係，一種自由意念。 而今季的秋冬秀無疑為我們帶來了一席流動的饗宴，充滿了歷史回溯和人類的印記，回到根源：人類的著裝，What Has Always Been？
What Has Always Been？
就是我們這些渺小的人類在追尋某些東西，但又不知道所求為何物之時，我們就會認知到這一種深刻的意識。它們一直存在，一直流動在我們的身體、穿梭於時間和空間之間、跨越歷史和文化。相較於某一種設計形式，創意總監 Satoshi Kondo 至2019年接手 Issey Miyake開始，更多的是把時裝當成一條貫穿古今的河流，流動、徐緩而堅定。
Palais de la Porte Dorée
當季選址在充滿藝術品、富建築美學和精緻的雕刻，卻和其創作風格看似頗為不一的鍍金門宮 （Palais de la Porte Dorée）。作為一座藝術建築鉅作，亦是現今的法國國家移民史博物館和熱帶水族館的所在地，鍍金門宮可是被喻為世界上其一的重要裝飾藝術建築（ArtDeco Architecture）。
而 ArtDeco 卻不單指向奢華，其特徵同時代表了自然界的優美線條，亦被稱為有機線條，相信這是 Satoshi Kondo 選擇它的原因之一。除此之外，他還刻意選擇了內部的 Forum (central court)為走秀展場，當中最引人注目的是由Pierre Henri Ducos de la Haile 繪製的 600 平方米的壁畫，畫作中橫跨了大帆船、護衛艦、關於正義之眼上的眼罩、美國遺產上的摩天大樓、雨林植物自然、印非文明等五大洲的境色。
Koki Nakano
今季再次與當代鋼琴家 Koki Nakano 中野公揮 合作，以他的實驗性音樂表演為展現秋冬系列的其一重要元素。中野向來以透過音樂研究人、人體與水的關係而聞名，他的配樂創作擅長將自然聲音、電子音樂與經典鋼琴融為一體。
繼上次春夏 2023 的合作，今次再次深入探索人體、運動（movement）與景物之間的不同融合點，以配合 Issey Miyake 的流動型布料與輪廓。他的作品最大的吸引力在於具流動性的結構，讓音樂帶來想像力，例如今季漸強的節奏感和豐富的混聲，讓人同時感覺到時間像巨大的物質，緩慢而直接地流經到神經的每一處，一種強烈被壓倒的感覺。
What’s the details ?
探索以一塊布 (A Piece of Cloth) 為人體著裝的起源不但是當季的靈感來源，更是其設計實踐的大方向，尤其在運用品牌一向強調的物料作一親列懸垂、重疊、褶皺、扭曲和不對稱的結構重組和連接。而今季令人最為驚喜的是其多層方形透視織物的運用，多重的手工打褶和褶皺所形成的輪廓，立體剪裁和層次感配以鮮艷的色彩不但加強了當代性，更回歸並回應了時裝的「原形」。除此之外，今季幾款造型同時把我們帶到大自然當中，例如花朵般的輪廓由無縫針織而成，從腳踝到手臂長出、精緻的花朵和樹葉印花圖案、七種草本植物的顏色等，讓人耳目一新。
