觀察、觀察、再觀察 測試日常的真實性

繼男裝週後，Jonathan Anderson 再次在 LOEWE 女裝系列上沿用藝術家的作品為靈感，有別於上 2 個月，今次是以結合了古典、浪漫和寫實，作品充滿自然氣息和其對真實性測試的藝術家 Albert York 為創作的原點、過程學習和話題延伸。

而相似且巧合的是 Jonathan 今年為止的作品繆斯都是來自美國的藝術家，大膽估計，大概是因為美國藝術家自身帶有的自然野性、直率和對事物的洞察力別具不一，具貼地性和對創作可能性的發掘，似乎藉此能容易連繫大眾吧。

Located at Château de Vincennes

今季女裝繼續回歸到 Château de Vincennes 這座中世紀風格前堡壘和皇家住所，似乎 Jonathan 對於歷史古蹟建築尤其喜歡，而今季更見其革新、新舊融合的功力並不止步於服裝。把整個展場搖身一變，成為了一個內部像迷宮的藝術畫廊，一下子為 Albert York 策劃了一場個人展覽，為今季帶來一個沉浸式的時裝與藝術的共融體驗。

被花卉圖案外層包圍著的內部空間一共由三層深至淺的綠色為牆壁，現場掛上 Albert 筆下的18幅作品，開場前我們可以先透過作品感受當季的氛圍，秀後則可以再次觀賞作品來了解 Jonathan 的創作靈感來源。

Test the realness and vision

「服裝的意義」似乎是Jonathan 每一季在反思的核心價值，而這個系列透過 Albert York 的作品，以他樸實的畫風所呈現出真實對虛構的依賴，引用起創作語言為施展設計的方式：透過多次、仔細的對事物的觀察，來測試創作的真實性、視覺的真實性、真實與記憶或再現之間的區別。

Who is Albert York ?

「 The space between the words contains more reality than does the time it takes to read them. 」—— Albert York

美國藝術家 Albert York 的作品以描繪田園、花卉、動物、人物等動靜物聞名，作品畫幅小巧，其作品多是關於如何看待事物、時間如何在畫板上壓縮空間、探索如何在繪畫的過程中接近卻又沒有敘事。 作品不但小巧精細，更多的是集中於單一事物的本身，厚重確實的顏料、壓縮結構的特性，略顯得古怪而徘徊在虛實之間，，不禁讓人產生一個疑問：到底觀看的對象是什麼？可能，就是藝術家所看到的與繪畫中可能傳達的內容之間存在的一道鴻溝。

What’s the details ?

今季最為搶眼的重點是硬線和軟線的並置，直接呈現了藝術家在虛實之間的交接，例如一些彎線造型配以立體裁剪的陶瓷感短裙、大型日子金屬扣配以軟絨皮西裝上衣、皮革長裙配上軟毛料、剛挺的燕尾服西裝外套和飄逸的休閒底浪氣球褲、柔軟的印花連身裙配上雕塑般的肩飾。

The Omnipresent Surrealist

除了那些藝術家所當季所帶來的靜物和顏色，鬱金香般的玫瑰、牛、狗、樹木、新鮮綠草旁的流泉、玫瑰紅、月白、深褐、鮮藍綠、灰綠之外。當季另一核心元素就是其印花質感亦相當強烈，針織毛料的凹凸、雪紡組成的格子、絨布花紋、串珠刺繡，驟眼看有如另一種立體物料，充滿了錯視感和趣味。

What’s he said ?

「 I started exploring this idea of provenance and why we buy things and why things come to have meaning. 」

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