專訪王鎮濠 Harris Wong • 衰 與 果
在這個社會當中，彷彿每樣事物總有它的標準衡量，甚至連藝術亦曾具有被評論的標準，構圖、掃描、色彩、表現、創發（invention）、處理手法（handling）、優美與不凡（grace and greatness）。當然，這些都應該被列為過時，因為藝術有它的自主性。
“沒有哪個普通的物件堅持要被當作普通的事物，但這樣做的作品，正是透過這種努力自我悖離。”
我們特別和 Wure Area 最新的群體展覽「衰果」的藝術家王鎮濠（阿頸）進行專問。在這次訪談中，我們藉「衰」這一概念，欣賞那些外觀上不完美的事物所隱含的價值。我們共同探討即使「果」的外表不佳，這並不一定影響它們的食用品質，這些事物依然擁有存在的價值。這種價值可能源於文化、歷史或情感層面。所以，「衰果」的定義是什麼？「衰」又有標準嗎？
“某些物品在一個時代可能被視為「衰果」，但在另一個時代卻可能被視為前衛或具藝術價值。「衰果」是隨時間、文化和社會的變遷而變化的，是一個變化的過程，它非固定的狀態。”
一盤衰果
阿頸此次為展覽帶來了三件全新的陶瓷作品，從不同的視點重新審視審美背後的真正意義和價值。其中，「Eternal Sunshin」是一盤連同碟子，彷彿正在腐爛的水果盤的實驗性作品，其創作核心直接來自於「衰果」這一概念。他特別嘗試在作品中探索材料質上的可能性，這影響了成品的最終形態 —— 崩壞，與「衰果」的意義形成了直接的聯繫。在制泥過程中，他添加了清潔劑，這是一種物質上的實驗，讓人能觀察到不同材料之間的反應、特性與變化。作品的名稱以及採用清潔劑的靈感來源，則來自Ariana的專輯及電影《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》，它象徵了清除，探討了對過去記憶的移除與保留。
以水果為主角，不但直接點題，水果在作品中更被視為自然吸收陽光的象徵。阿頸聯想到如果水果放置在「永恆的陽光」之下，會變成什麼樣子。這種思考亦延伸到陶瓷的特性上，因為陶瓷是一種不會隨時間變化的媒介，其作品必然靜止於一種「永恆腐爛的狀態」。在成品中，我們可以看到清潔劑使作品在燒製過程中，形狀會開始出現各種無法預測的崩壞和融化，而這種意外的變化導致每件作品的外觀變得越不完美。
對阿頸而言，探討「衰果」是可以透過無法完全掌控的制陶過程體驗出來，他表示：「陶瓷所展現的美是我無法控制的，而那種爛的情況其實也不是我所能掌控的。」始終，陶瓷創作關乎手工技藝，無法每次都複製出完全相同的作品。崩壞的狀態並不代表失敗，反而可以被視為一種自然而然的美，充滿個性和生命力。這個創作過程亦象徵著對「完美」的另一種看法 —— 多樣性和不確定性。這種不可預測性反而為作品增添了層次感和美感，最終的結果可能是一種剛好平衡的狀態，在可控與不可控之間找到了理想的點和和諧，既有變化，又不至於失控。
實驗性崩壞 擁抱衰果
以金色陶瓷框包嵌的瓷板畫「Untitled」中，佈滿各種「衰果」，阿頸 繼續以他具實驗性的制陶過程，讓當中的繪畫有別以往，呈現出溶化的狀態。這件作品亦與此次展覽同步進行的「衰果」體驗藝術工作坊相連結，阿頸的工作坊專注於瓷磚畫的創作。他鼓勵參與者在製作瓷磚的上色時，自由選擇與傳統制陶或繪畫不同的技巧。這種指導方式將展覽的核心理念「衰果」融入到創作之中，讓參與者體驗創作過程中的偶然性和隨性，通過觀察燒製後陶瓷不同反應的效果，進一步理解不完美的美。然而，他觀察到參與者傾向於創作「好」的作品，這使探索「不完美」的作品變得困難。因此，這件具崩壞感和實驗性的瓷板畫由此誕生，阿頸形容這件作品為「有點大膽，未經實驗，完全依賴直覺而成，顏色的選用更是超越了傳統的數量界限。」
陶瓷本身就帶有一種不可控制的元素，容易形成各種「衰果」，如裂痕、氣泡和顏色不均等現象，這些都可以象徵「衰」。「這視乎你用什麼角度來觀看陶瓷。」阿頸指出這種媒介與不確定性之間的關係。例如「Untitled」中，顏色的過度使用和氣泡出現，在傳統工藝的角度上會被視為失敗的作品；但在藝術角度而言，這些特徵則被視為一種新嘗試。「在製作過程中，我有預見到這些元素可能會變成一種『醜』，但我想嘗試擁抱這種另類、奇怪、必然的『衰』。」但如果「衰果」代表的其實是一種美，那麼又該如何理解呢？雖然其定義看似微妙，但不應全盤認定它是一個醜陋的代名詞。只是這種美並不拘泥於傳統的完美標準或固定的指標，而是特別聚焦於其獨特的存在價值。
一件有瑕疵的作品並不等同於「衰果」，這取決於對缺陷的理解和接受。阿頸提到，他區分「衰」與「衰果」的關鍵在於藝術家對不完美的接受程度。例如，裂痕可能為作品增添故事性和深度，從而使其升華為「衰果」。相反，如果裂痕或缺陷與作品的主題背道而馳，使其失去原有的表達意義，這些特徵則可能被視為「衰」的失敗品。這讓我想起日本美學這樣我想起日本美學中的侘寂（Wabi-Sabi），它指向不完美、無常和不完整的美。其核心觀念，往往帶有欣賞自然界的缺陷和變化。在日本的陶瓷藝術中，如「有田燒」和「備前燒」，常常展示裂紋和釉色不均的特徵，但這些都被視為作品的靈魂和歷史，而不是缺陷。
情感而生的衰果
“我們對於水果的傳統認知往往限於其食用價值，但例如破損或腐爛的水果，它們可以另有用途，其價值已經不是『衰』。”
前兩件作品是以較強的物料性為主導，透過探索不同材料的特性和可能性，展現出「衰果」的實質意義。而第三件作品「Devilina」，則呈現出更多有關於「衰果」的面向 —— 涉及情感、人生經歷和個人成長。這件大型的陶瓷作品中，呈現的一個類似「奇美拉」的物體，其形象承載着多重意義，象徵了複雜性和多元的身份，亦反映了他的內心世界和經歷的多樣性。這件作品的靈感來源於他在工作中遭遇的不愉快事件，但這些經歷讓他獲得了成長與變化，使他可以以另一種角度來看待這段過往。
這些經歷沒有前兩件作品那樣的物理「衰果」狀態，但在情感層面上，它們變成了他觀看事物的新角度。阿頸思考著，「這個經歷會不會也可以成為一個『衰果』？」相信阿頸在創作「奇美拉」的過程中，他能夠釋懷對過去經歷的情感，並將這種負面經驗轉化為創作的動力。或許，那些讓我們成長與學習的東西正是另一種「果子」，真正的價值不只在於外在的形態，而在一種真正的內外轉化。
後記 : 用影像講述不再隱藏的創作過程
每次展覽開幕時，藝術家總會向觀眾分享他們的創作過程、靈感及背後的故事。然而，真實的創作過程往往是什麼樣的呢？
和一些藝術家朋友的交流中，我發現許多人對於自己的創作過程並沒有刻意記錄，甚至完全沒有任何記錄。但對我而言，藝術創作背後的理念和過程，相較於最終成品，更為重要。這些經歷是無法重複、無法取代的，具有非常珍貴的價值。
因此，這個全新的採訪形式由此誕生。我們將會提供一部即棄的菲林機，交到藝術家手中，讓他們透過自己的眼睛、角度和真實狀況，完整記錄下創作過程。這不但是對創作的真實反映，也是一種對藝術家內心世界的探索，讓我們可以更深入了解每一件作品的背後故事。
